About


Andrea Matte is an artist from southern Chile. She has a university degree in Sociology and a Master’s in Aesthetics and Theory of Contemporary Art. She has expanded her interests in areas such as Psicoplástica and the analytical psychology of Jung. The diversity of her approaches is reflected in her work and inspires both the content and concepts in her creations.

She speaks to us about organic connections and how the essential can be seen through the eyes and the heart. In a parallel context, she leads us into a miniscule and organic world where feelings would like to shown in their most elementary form. She offers us an inner journey to our deepest emotions with respect to what we are observing. She attempts to lead us to feel all the components of the occasion, trying to clarify that which is hidden, to become aware of what exists behind the apparent. With the intention of allowing us to get closer to unity, to love and to a more human coexistence.

Each section has value as part of the whole, as well as in its own individuality. The shapes and colors take on the meanings of the emotions that want to be expressed. The dot is the most basic form of energy, referring to the elementary, the intuitive and most essential that this primary concept possesses. The colors reflect the energy of feeling. Thus, bluish or silver tones are associated with cold charges of energy, and the reds and golds, reflect the warm.

In this journey, her creation has gone through various periods, which he has named as: White night, A new turn, Maternity, Humanity and Just everything. Paying attention and feel is what she’s searching with her work, trying to connect with us and with what is surrounding us.

Andrea Matte es una artista del sur de Chile. Titulada como Socióloga y Master en Estética y Teoría del Arte Contemporáneo, ha ampliado sus intereses a terrenos como la Psicoplástica y la Psicología analítica de Jung. Diversidad de enfoques que se reflejan en el trabajo que realiza, inspirando su creación en contenido y concepto.

Nos habla de conexión orgánica y cómo lo esencial puede ser visible a los ojos y al corazón. Un contexto paralelo nos lleva a entrar en un mundo minúsculo donde los sentimientos se quisieran mostrar en su estructura más elemental. Nos propone un viaje interior, hacia la emoción más profunda con respecto a lo que estamos observando. Pretende llevarnos a sentir el componente de las realidades, procurando así esclarecer lo oculto y tomar conciencia de lo existente por detrás de lo aparente, con la intención de aproximarnos a la unidad, al amor y a un convivir más humano.

Cada sección contiene valor como parte de un todo, así como en su propia individualidad. Las formas y colores poseen sentido con la emoción que se quiere expresar. El punto se presenta como la estructura de energía más básica, remitiéndonos a lo elemental, intuitivo y esencial que este concepto primario posee. Los colores procuran reflejar la energía del sentimiento. Así, los tonos azulados o platas se asocian a cargas frías y los rojizos y dorados a cálidas.

Su creación ha pasado por diversos períodos, los cuales ha nombrado como: White night, A new turn, Maternity, Humanity y Just everything. Prestar atención y sentir es un objetivo central que persigue con su trabajo, intentando revalorizar esta acción para conectar con nosotros y con lo que nos rodea.